DIVE IN est le premier spectacle de SOIF TOTALE | 16 artist.es sur scène | mis en scène par MICHA GOLDBERG | Durée 1h | création 2021/22 | spectacle pluridisciplinaire de cirque en salle DIVE IN est une performance, un mélange de processus des plus sombres aux plus brillants qui découlent de l’esprit du travail collectif. Production | Soif Totale Mise en scène | Micha Goldberg Musique originale | Lucas Pierredon Création et régie lumière | Valentin Boucq Costumes | Laila Umeko Administration et production | Zoé Gravez Diffusion | Louison Chartain Coproduction | Latitude 50 – Pôle arts du cirque et de la rue, UP – Circus & Performing Arts, Centre des Arts Scéniques Avec le soutien de | Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie Bruxelles Théâtre et Danse Avec l’accompagnement de | École Supérieure des Arts du Cirque, Halles de Schaerbeeck Interprètes | Nacho Aparicio, Carlos Barquero, Helena Berger, Julian Blum, Beatriz Duarte, Sofía Enríquez Martínez, Andrea González, Elise Martin, Mia Mattenklott, Ana Julia Moro, Ruben Olave, Hugo Pernel, Lucas Pierredon, Alix Schils, Laila Umeko, Marco Solís Video: @stanislav_dobak | www.stanislavdobak.com Facebook: @soiftotale Instagram: @soiftotalecie www.soiftotale.com ________________________________________________________________________ DIVE IN is the first show of SOIF TOTALE | 16 artists on stage | directed by MICHA GOLDBERG | duration 1h | creation 2021/22 | multidisciplinary indoor circus show DIVE IN is a performance, a mixture of processes from the darkest to the most brilliant of that which flows from the spirit of collective work. Production | Soif Totale Direction | Micha Goldberg Original soundtracks | Lucas Pierredon Sound technique | Victor Petit Lighting creation + technique | Valentin Boucq Costumes | Laila Umeko Administration + production | Zoé Gravez Booking | Louison Chartain Coproduction | Latitude 50 – Pôle arts du cirque et de la rue, UP – Circus & Performing Arts, Centre des Arts Scéniques With the support of | Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie Bruxelles Théâtre et Danse Accompanied by | École Supérieure des Arts du Cirque, Halles de Schaerbeeck Performed by | Nacho Aparicio, Carlos Barquero, Helena Berger, Julian Blum, Beatriz Duarte, Sofía Enríquez Martínez, Andrea González, Elise Martin, Mia Mattenklott, Ana Julia Moro, Ruben Olave, Hugo Pernel, Lucas Pierredon, Abdiel Ramos, Alix Schils, Laila Umeko, Marco Solís Video: @stanislav_dobak | www.stanislavdobak.com Facebook: @soiftotale Instagram: @soiftotalecie www.soiftotale.com

Concept & choreography: Alexander Vantournhout Created with and performed by: Philomène Authelet, Tina Breiova, Noémi Devaux, Ariadna Girones Mata & Aymara Parola When people or animals move along a loose surface of sand or soil, they leave traces. These prints made by feet or paws ‘describe’ what’s underfoot and remind us of the original meaning of the word choreography: ‘to write with movement’. Contre-jour is set on a stretch of sand. Five performers walk, run, hop, move like cats on hands and feet to create a diversity of ‘im-pressions’ – only to erase them to make way for new symbols, new choreography. But also to vanish, because leaving traces can be dangerous: you might be entering someone’s property illegally or trying to pass a border unseen. In Contre-jour, the movements leave impressions, in the loose sand but also in the spectator’s memory. Five bodies pass by through the desolate landscape, as if it were a film. Five individuals helping one another as a group with collective movements, solos and duets. In dance and live singing. Solace and resistance reverberate through the interplay of togetherness and solitude. Contre-jour is the latest performance by not standing, the company led by Alexander Vantournhout, where every creation originates from fundamental movement study After the duet Through the Grapevine (2020), and the site specific project SCREWS (2019), selected for THEATERFESTIVAL 2020, Alexander Vantournhout now – for the first time – chooses to fully embrace the role of choreographer and gives the stage to a cast of five performers with diverse backgrounds in dance, musical, circus and more. World premiere: 2 November 2021 – CENTQUATRE Paris Coproduction: Kunstencentrum Vooruit Ghent (BE), Theater op de Markt Neerpelt (BE), CENTQUATRE-Paris (FR), Cirque-Théâtre Elbeuf (FR), Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (FR), Lithuanian Dance Information Center (LT), Theater Freiburg (DE), Peeping Tom (BE) and others tbc

Un projet de Gaël Santisteva Interprétation : Ondine Cloez, Jani Nuutinen, Gaël Santisteva + 1 invité.e surprise en alternance : Sophia Rodriguez, Micha Goldberg Conseils artistiques : Lara Barsacq Création sonore et musicale : Lieven Dousselaere Création des lumières : Vic Grevendonk Création des costumes : Sofie Durnez Création de la scénographie : Jérôme Dupraz, Sofie Durnez, Gaël Santisteva Administration & production : Myriam Chekhemani Communication & diffusion : Quentin Legrand / Rue Branly Production : Gilbert & Stock Coproduction : Le Manège - scène nationale-Reims, Malraux - scène nationale Chambéry Savoie, Le Théâtre d’Arles, Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi, les SUBS, CIRCa pôle National Cirque - Auch (FR), Charleroi danse, UP - Circus & Performing Arts (BE) Résidences : Charleroi danse, UP - Circus & Performing Arts, Centre Culturel Jacques Franck, Kunstenwerkplaats, Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue, Arts Center Buda, Wolubilis - Pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert, Maison de la création (BE), Le Manège - scène nationale-Reims, CIRCa pôle National Cirque - Auch, Les SUBS, Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi, Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence (FR) Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International, Sabam for Culture et la SACD.

FRUIT TREE Un projet de Lara Barsacq Création et interprétation Marta Capaccioli, Marion Sage, Carlos Garbin, Sue-Yeon Youn Conseils artistiques Gaël Santisteva Scénographie et costumes Sofie Durnez Création lumières Kurt Lefevre Accompagnement vocal Jean-Baptiste Veyret-Logerias Musiques Nick Drake, Igor Stravinsky Musiques originales Gaël Santisteva, Carlos Garbin avec les interprètes Son Benoit Pele Administration et production Myriam Checkemani Communication et diffusion Quentin Legrand / Rue Branly Production Gilbert & Stock Coproduction Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines, Théâtre de Liège (BE), Centre Chorégraphique National d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle (FR)    Résidences de création Charleroi Danse, Grand Studio, La Bellone, Arts Center Buda (BE), POLE-SUD, CDCN Strasbourg, CCN/Ballet de l’Opéra national du Rhin, Strasbourg, Centre Chorégraphique National d’Orléans (FR) Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles — Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio et le Réseau Grand Luxe Lara Barsacq est chorégraphe résidente à Charleroi danse, qui s’engage à produire, présenter et accompagner ses œuvres de 2020 à fin 2022.

Video by Stanislav Dobak visit our website : https://www.juliencarlier.be/production/collapse-new-project Chorégraphie et direction artistique Julien Carlier Création musicale & collaboration artistique Simon Carlier Danse - création et interprétation Jules Rozenwajn, Daniel Barkan, Benoit Nieto Duran, Dunya Narli, Joël Brown, Lory Laurac Musicien – batterie live Tom Malmendier Création lumière Arié Van Egmond Scénographie Boris Dambly Costumes Alexandra Sebbag Dramaturgie Fanny Brouyaux Une production de la Compagnie Abis, en coproduction avec Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Théâtre Les Tanneurs, le CDCN Pôle Sud de Strasbourg et le CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin| Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service de la Danse, et de Wallonie-Bruxelles International (WBI) | Julien Carlier est chorégraphe résident à Charleroi danse sur les trois prochaines saisons (20-21, 21-22, 22-23), et est accompagné par Grand Studio.

Steven Michel is fascinated by how every new technology throughout history has been a cataclysm for the emergence of new ways of thinking and imagining oneself according to otherness. From Steven’s point of view, technology encompasses multiple experiences, such as drawing in a cave, starting a fire, hearing a voice but not seeing the body, reading a message being written on air, creating virtual identities over existing physical bodies, feeding a virtual pet, poking someone, as well as speaking with the dead, awakening ghosts and personal memories in order to move forward … . He sees the virtual and the ritual as two concepts that are not really far from each other, and considers them to be coexisting in liminal spaces. DATADREAM is a new solo by and with Steven in which he explores how technology affects the body and the psyche in relation to reality, spirituality and alterity. Conceived as a cyberdelic experience, he invites us on a very personal, physical and spiritual journey, which unfolds within a multimedia environment interacting in real time. Using visualization, as well as the voice and the body, Steven orients himself through altered states of consciousness, mental maps, flowing identities and speculative fictions, in order to literally stretch and fold the boundaries of the self. A techno-archaic environment takes shape under our very eyes, haunting us with the idea that humans have always been travelers who access parallel worlds through the mind and the collective unconscious, therefore creating their own reality. In a world that more and more demands subscription, registration and tracking, can one not step away and experience again the pleasure and joy and danger to trespass into completely virtual, imaginary and invisible realms? With DATADREAM, Steven continues his trajectory as a maker into interdisciplinary collaborations, inviting artists working with light, sound and video media, to join this shared and immersive experience. more info and tour dates via www.grip.house teaser by Stanislav Dobák CREDITS CONCEPT AND PERFORMANCE: Steven Michel SOUND AND MUSIC COMPOSITION: Raphaëlle Latini and Mathieu Bonnafous VIDEO DESIGN: Laetitia Bica LIGHTING DESIGN: Jan Fedinger COSTUME DESIGN: Valérie Hellebaut DRAMATURGICAL ASSISTANCE: Lynda Rahal ARTISTIC ADVICE: Théo Mercier OUTSIDE EYE: Jan Martens VIDEO SOURCE MATERIAL: Laetitia Bica and Steven Michel VIDEO EDITING: Jan Fedinger and Laetitia Bica TECHNICAL DIRECTION: Nele Verreyken PRODUCTION MANAGEMENT: Sylvie Svanberg PRODUCTION: GRIP INTERNATIONAL DISTRIBUTION: A propic / Line Rousseau and Marion Gauvent RESIDENCIES: Montévidéo (Marseille, FR), WorkSpaceBrussels (BE), Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR), wpZimmer (Antwerp, BE) and CAMPO (Ghent, BE) COPRODUCTION: CND Centre national de la danse (Paris, FR), C-TAKT (Limburg, BE), Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR), wpZimmer (Antwerp, BE), CAMPO (Ghent, BE) and Perpodium (BE) WITH THE SUPPORT OF: the Flemish Government, the City of Antwerp, Tax Shelter of the Belgian Federal Government and Cronos Invest This project is supported through the framework of cultural cooperation between the Flemish Community and the Region Hauts-de-France

Op 14 oktober 2021 te zien in de Warande! Wat is de functie van een breuk in een veranderingsproces? Dansend en denkend vanuit verschillende persoonlijke, artistieke en theoretische perspectieven onderzoekt Elisabeth Borgermans de mogelijke betekenissen, lichamelijke ervaringen, gevoelens en bewegingen van de impact van een breuk. ‘Zäsur’ is een dansvoorstelling vol verlangen en verlatenheid, muzikaal voortgestuwd door golven van Mahler en Metal. De choreografe gaat in dialoog met onder meer Gustav Mahler, Friedrich Hölderlin, Rosa Luxemburg, Yvonne Rainer, Straub/Huillet en experimentele metalgenres.Zo ontstaat een intrigerende bewegingstaal, laverend tussen esthetisch formalisme, precisie en brutaliteit. Elisabeth Borgermans is een Belgische choreograaf en danseres. Ze ontleent procedures en thema’s uit literatuur, filosofie en muziek om de verschillende krachten in het dansende lichaam te onthullen. Voor ‘Zäsur’ kwam ze een aantal weken in residentie in de Houten Zaal van de Warande. Het resultaat zie je in de Piste. videocreator: Stanislav Dobak

Chorégraphie Julien CarlierCréation musicale & collaboration artistique Simon CarlierDramaturgie Fanny BrouyauxDanseurs Fabio Amato, Nouri El-Mazoughi, Benoît Nieto Duran, Jules Rozenwajn, Distribution en cours.Scénographie et collaboration artistique Justine BougerolCréation lumière Julien Vernay Un spectacle de la compagnie Abis, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs,  Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles,  Theater Freiburg et La Coop asbl  | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs  | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse, de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge  | Avec l'aide du Centre culturel Jacques Franck, Zinnema et Le Grand Studio. Contact : info@Juliencarlier.be. www.Juliencarlier.be

Un projet de Lara Barsacq Création et interprétation : Lara Barsacq, Marta Capaccioli, Elisa Yvelin / Marion Sage Conseils artistiques : Gaël Santisteva Scénographie et costumes : Sofie Durnez Assistant accessoires : Ben Berckmoes Lumières : Kurt Lefevre Musiques : Nicolai Tcherepnin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Snow Beard, Tim Coenen, Lara Barsacq, Gaël Santisteva Production : Gilbert & Stock Coproduction : Charleroi Danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines Résidences de création : Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie- Bruxelles, Les Brigittines, Grand Studio, Le Théâtre de Liège, Honolulu (Nantes) Avec le soutien de : Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio et le réseau Grand Luxe Lara Barsacq est chorégraphe résidente à Charleroi danse, qui s’engage à produire, présenter et accompagner ses oeuvres de 2020 à fin 2022. Video : Stanislav Dobak Remerciements à : Kylie Walters, Caroline Godart, Joachim Latarget, Max Latarget, Sarah Vanhee, Emily Gayle, Sophie Perez, Boris Charmatz, Laura Aris, Julie Nicod, Delphine Michel, Vincent Sterpin, An Breugelmans , Seppe Brouckaert, Myriam Chekhemani et Quentin Legrand